朱一龙，一个误入偶像圈的演员

如果让我选一部暑期档最佳影片，我会选朱一龙主演的《负负得正》。

这部七夕节上映的电影其实和爱情关系不大，我更愿意把它看作是长大成年的朱同如何找回超能力的故事。

所以这部电影真正想表达的，不是爱情，是那份童趣，是周星驰，是卓别林。

看影片的时候，字幕上赫然写着“联合制片：朱一龙”。所以对于这部影片来说，朱一龙的参与度不仅止于主演。

这不得不让人感叹，比朱一龙演技更强的，是他选片的眼光。

更好的两性关系

看《负负得正》这部电影，让我想起上大学时一位同学在新年晚会上表演的节目。

报幕时，他的节目是独唱《再回首》，结果他上台一开口：“大风车吱呀吱悠悠的转，这里的风景呀真好看……”当我们以为他在搞怪时，他突然又动情地唱道“再回首，云遮断归途……”一曲终了，他突然又曲风一转：“大风车吱呀吱悠悠的转，这里的风景呀真好看……”

这部电影就是这么个风格，混搭，莫名其妙，有趣，有点儿感人。故事里当然也有爱情，不过爱情主要充当了寻找自我的变量。

男女主人公，都从破碎的原生家庭走出来，但疗伤的方法并不相同，男人选择自我麻痹，当个无趣的社畜。女人选择游戏人间，扮演不同的角色。

然后两个破碎的人租到了一个房子里，又按照剧本半推半就滚了床单。

起初，我以为两个人渴望被爱却又不敢承认，怕被抛弃，怕受伤害，于是假装无所谓，假装潇洒。

可之后我发现，电影并没有按照这个套路走，女主角李小乐是真潇洒。当她发现男主角黄振开渴望了解自己，走进自己的房间时，她就逃走了。

黄振开去寻找李小乐，他找到了那些曾经和李小乐有过交往的男男女女，试图拼出一个真实的李小乐。

我想象中的那个渴望爱又不敢爱的李小乐并不存在，存在的是一个独立自主的李小乐。她从不打算和人发展出一段稳定的关系，并不是出于害怕被抛弃，而是出于害怕失去自由。

为什么一段稳定的关系会让人失去自由？因为这里面一定会产生责任，产生彼此干涉，双方失去了距离感，也就失去了自由。

在李小乐看来，一段良好的关系应该是相爱却又彼此独立，孤单却不孤独，所以一旦她认为某段关系越过了这个界限，就会与对方说拜拜。

当然，独立或是自由不是免费的，所以李小乐总是在强调，钱就是自由。只有能独立养活自己，你才不会依赖别人。所以她拼命地打工，为自己赚取自由。

影片为我们呈现了一段更好的两性关系，就像电影里人与猫的关系，像室友，各取所需，又彼此独立。

这样的关系，很动人。

周星驰给的勇气

不过从人物刻画的角度来讲，李小乐远没有黄振开来的细腻，她没有成长的人物弧光，她一出场就是一个完全体，清楚地知道自己想要什么。

所以李小乐更像是一个工具人，为黄振开提供一段关系，一个助力，帮助黄振开找到自我。

而黄振开这条故事线所描述的，就是成年版的朱同找回超能力的故事。如果要给超能力超能力下个定义，可能就是童心，还有信念。

和朱同一样，黄振开从小的时候就能看到外星人，不光是他们，我们每个人小的时候都能看到外星人。

只是随着长大成人，我们逐渐丢失了这个超能力，变成了庸俗市侩的成年人，还美其名曰为“成熟”。

长大后的黄振开还能看见外星人，只是他把这个能力深埋在心底，反正说出来也没人信，直到有一天，与他合租房子的女孩也看到了外星人。

爱情就像是人生中的一个变量，会让一个逐渐被社会驯化的人再次变得不理性，变得幼稚，变得不可理喻。

更何况黄振开遇到的还是一个没有失去超能力的女生，她甚至没有放弃使用自己的超能力，她不在乎别人怎么看，她只想活出自我。

然而这个美好的女生竟然像狗血爱情片里的女主一样死于车祸，这就像在春晚小品里号召大家一起包饺子一样让人膈应。黄振开彻底爆炸了，影片也跟着彻底脱轨。

然后就有了影片里最好玩的那段戏，黄振开勇闯银河电影制片厂，去他妈的剧本，老子偏偏不按剧本演。

与外星人打斗的过程中，黄振开变身成那些从未失去超能力的超级英雄——卓别林、周星驰。只有魔法才能打败魔法。

黄振开找回了自己的超能力，他辞去了工作，实现儿时的梦想，成为一名漫画家。这个桥段很巧妙，它直接对过去所有的不合理给出了合理解释，这一切都发生在主人公的脑子里，都是主人公的超能力，所以真真假假也不必太较真。

接下来的故事比较俗套，黄振开到处旅行，渴望与李小乐邂逅，然后又回到家乡，在海边开一家名叫“布宜诺斯艾利斯”的小酒馆，结果李小乐就走进了这家小酒馆……又按照爱情片剧本走了。

好在还有黑豆，黄振开的发小，一个超级英雄。黄振开兜兜转转这些年，不过就是个质疑黑豆，理解黑豆，成为黑豆的过程。

有人说，这部剧像王家卫作品。的确，人物的状态和情绪很像，台词很像，色调很像。但是黑豆不像，外星人不像，这些不像的部分让影片有了自己的风格。

误入偶像圈的演技派

这样一部电影很容易造成口碑分裂，文艺青年迫不及待地宣布这是年度十佳，普通观众却一头雾水地吐槽，好容易七夕节约个会，你就给我看这个？

就像朱一龙去年的那部《河边的错误》，观众抱着看一部警匪悬疑片的期待走进影院，结果却看了个意识流。

但你又不能不佩服朱一龙，他总是在突破舒适区，选择那些绝不雷同的类型去演，又几乎从不失手，只能说他很有眼光。

当然，除了眼光还要有演技，这是他从偶像明星顺利过渡到演员的关键。

相信如果不是无戏可拍，朱一龙和白宇是不会接耽美剧《镇魂》的。但这部剧却又给了他们意外的惊喜，他们红了，红得发紫。

两个演技派，终究还是先靠着他们的脸成名了。

而粉丝们对《镇魂》的态度也很矛盾，片子烂到看不下去，但朱一龙白宇互动的情节却让她们百看不厌。

但这之后，他们却没有在偶像这条路上继续耕耘，从后来接的作品可以看出，两个人是多么迫切地渴望证明自己是一个好演员。

朱一龙很快就迎来了自己的转型之作——谍战剧《叛逆者》。

在这部剧中，朱一龙展现了大多数偶像明星所不具备的演技。尤其是哭戏，朱一龙愣是哭出了不同的风格，很多偶像明星能哭出来就算演技炸裂。

不得不说朱一龙这双眼睛真的是有戏，上一双能轻易让观众陷进去的眼睛长在梁朝伟身上。

在演技上证明了自己之后，朱一龙义无反顾地投身大银幕。出演了扭转演艺生涯的电影《人生大事》。这部电影斩获了17亿票房，也让朱一龙成为金鸡百花双料影帝。

但对于朱一龙来说，这仅仅是在大银幕站稳脚跟，他还远没到随心所欲接剧本的地步，出演的仍然是一些小成本的文艺片、类型片。

但就是这些上映之初并不热门，体量也不大的电影，给朱一龙带来了丰厚回报。有的带来口碑，有的带来票房，有的带朱一龙去戛纳走红毯。

从朱一龙的选择能够看出他的审慎，这是一个爱惜羽毛的演员。他在他所能接触到的剧本中，选择那些他真正感兴趣并且认为有价值的作品。

随着朱一龙业内口碑的积累，与他合作的人分量越来越重，陈思诚、宁浩、陈凯歌……某种意义上来讲，朱一龙已经可以成为观众选片的一个参考。

其实如今有很多偶像明星打算复制朱一龙的道路，从偶像到主旋律再到大银幕。他们甚至能拿到比朱一龙更好的资源，但结果却总不如人意。

这里面有选片眼光的问题，有演技的问题，但我想更大的问题是关于成为一个演员的信念问题。

就像前面所说，朱一龙的成名之路，基本上就是一个去流量化的过程。一个例证就是，在《镇魂》之后，至少在我目力所及，几乎没见过朱一龙参演综艺节目。

这是一种自我保护，我们都知道综艺节目对于演员的消耗。而拒绝的代价就是放弃了流量变现带来的泼天富贵。问题在于，有多少人能抵制得住这样的诱惑呢？

很多流量明星抵制不了，或者说，他们的经纪公司抵制不了。别说流量明星，就连很多资深演员都抵制不了，他们在综艺节目里流连忘返。

但朱一龙做到了东营市星辰进出口有限公司，他不想成为一个“快消品”，他想把自己经营成一家老店。所以，朱一龙从来就不是偶像明星，他只是一个误入偶像圈子的演员。